《四个世界》摘得银禧大奖

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在2018年9月13日举行的中国广州国际音响唱片展颁奖典礼中，近日由环球音乐德意志留声机厂牌出品的《四个世界》被授予银禧大奖“最佳独奏专辑”，环球音乐亦被授予“最佳唱片品牌”。

于2018年5月4日上市的《四个世界》是中国钢琴家陈默也加盟环球音乐后出版的首张个人专辑，由环球音乐雄辩系列的创始人塞勒斯·梅赫尔-霍姆吉监制。

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来自乐评人张可驹的点评

引自中国著名乐评人张可驹于2018年7月29日在《新民晚报》发表的文章：

要技巧，更要品位

——谈新生代音乐家陈默也的新唱片

张可驹

“一段时间以前，钢琴家陈默也签约澳洲环球，灌录的新唱片《四个世界》成为乐迷们的话题。听过这张唱片后，我发现自己所收获的，比当初期待的还多了许多。

十多年来新人演奏家如同走马灯一样换，站得住脚的却是寥寥。甚至能让你回想起名字的人也不多。客观地说，在经典艺术的世界出现这样的情况是非常不正常的。之所以如此，就是因为有很多“不正常的”演奏家。正如听了某位美女钢琴家的现场录音，我唯一的感觉就是烂到天际。就算在李斯特音乐最受轻视的年代，他的改编曲也不该受到如此糟蹋，更何况是现在？可对大量观众而言，有颜值和身材就足够了，这也就是她能坐在那里的两条理由。大家消费得开心，似乎一切就没问题。可惜无论作品，还是钢琴演奏的艺术，都不认这种“消费”，于是新人就一批批地被清除掉。

其实，正常的钢琴家是很宝贵的，陈默也就是其中之一。他的演奏展现出了鲜明的个性，技巧也十分扎实，且品位良好。这三点看似是每一位钢琴家都应当具备的，其实不然。技巧当为音乐服务，前提是钢琴家确实有真正扎实的技巧。若在快速的演奏中，细节并不清楚，也不能顾及呼吸；或依靠踏板进行音响的“朦胧化”，却无法营造美感，反而影响结构的呈现，这些都是技巧不足的体现。而哪怕“有技巧”，也需要更高一层的品位的指导，否则可能陷入细节不乏亮点、有句无篇的窘境。之所以将陈默也的演奏称为“正常”，就是因为他避免了这些问题。钢琴家选择了一些不很热门，却相当迷人，技巧也颇艰难的小品。然后他以拉赫玛尼诺夫激烈恢宏的《第二号钢琴奏鸣曲》为整张唱片收尾。这都是“作曲家—大钢琴家”写的音乐，陈默也甚至还选择了霍洛维兹创作的两首小品。

这套曲目直接来自我们称为“钢琴演奏之黄金年代”。彼时很多“演绎者”自己也是作曲家，这些后浪漫派曲目往往悦耳动听，却需要演奏者具备非凡的技巧和品位，因为它们就是在这样的思维中写成的。若因为很多小品“未必深刻”而轻视它们，那就太浅薄了。要真正弹好它们，恐怕只有真正的大师才行。陈默也尚未达到那样的水平，但他的潜质非凡，也知道自己该干什么。如此清晰、扎实的触键，追求每一个音符饱满呈现；同时在踏板方面从不拖泥带水，对于音响构思的宏大性，对于如何通过声部结构的刻画体现真正的气魄，都有深入的考量。所以，他的演奏听来有大手笔，细品之下，也不会让你感觉外强中干。因为很多外强中干的粗暴弹法，已背离品位与自然性，因此也就同超技演奏的精神殊途。

听陈默也的演奏，会发现品位与自然始终是他所追求的目标。当然“实践”这样的目标，是永无止境的。对技巧的锤炼、韵味的把握，都是一生的功课。但现在，他已弹出某些神来之笔。如珀西·格兰杰的改编曲《在达荷美》中，钢琴家对滑奏的表现让人惊艳，更妙的是音量大、音色美，且带有一种透明感。练出如此效果，想想我都觉得有点手痛。陈默也弹出那首奏鸣曲中的极强音时，那种让和弦的轰鸣极为充分、又避免流露出一丝粗糙的控制力，让人动容。他对于慢乐章中音乐结构、气息的把握，也有真正理解原作风格后，方能体现的智慧与熟稔。所幸，钢琴家后续的唱片也已在准备中了。”

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Limelight Magazine与陈默也的对话

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中国钢琴家陈默也近日接受澳大利亚Limelight Magazine的采访，谈及其最新专辑《四个世界》。

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来自《橄榄古典音乐》的报道

《橄榄古典音乐》近日列出值得推荐八张新专辑：

1、 苏菲·帕齐尼《In Between》

2、帕胡德《Solo》

3、《肯尼迪遇见格什温》

4、《风之王》、《民间素描》

5、辻彩奈《蒙特利尔现场》

6、《德彪西世纪发现》

7、陈默也《四个世界》

8、Galilei《第一册鲁特曲集》

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钢琴家陈默也将加盟第五届上海国际钢琴大师艺术周

继5月与安德鲁·戴维斯爵士和墨尔本交响乐团访沪献演，钢琴家陈默也将于7月加盟第五届上海国际钢琴大师艺术周并在上海大剧院与上海爱乐乐团和指挥家张亮合作演奏普罗科菲耶夫《G小调第二钢琴协奏曲》。此外，应欧盟文化基金会之邀，陈默也将于艺术周期间奉献一场钢琴独奏音乐会。

详情请访问艺术周的官方网站查询。

陈默也推出《四个世界》

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来自环球音乐澳大利亚2018年4月12日的报道 - 中国钢琴家陈默也自加盟环球音乐以来的首张Deutsche Grammophon（德意志留声机）的个人专辑《四个世界》于近日发行。该专辑由环球音乐著名的雄辩系列 (Eloquence Classics) 创始人塞勒斯·梅赫尔-霍姆吉 (Cyrus Meher-Homji) 亲自担任出品人。而专辑推出之日正值陈默也开启其5月亚太地区巡演，其中包括在悉尼歌剧院的独奏音乐会、与安德鲁·戴维斯爵士 (Sir Andrew Davis) 领衔的墨尔本交响乐团在澳大利亚及中国的巡演，以及在上海音乐学院等地的讲座等。

环球音乐亚太区总裁乔治·艾什 (George Ash) 表示：“我们非常高兴携手中国钢琴家陈默也。无论在舞台上还是生活中，默也都是一位充满激情的钢琴家，我们期待将他独特的艺术引向世界舞台。世界著名钢琴家皮尔斯·莱恩 (Piers Lane) 曾评论道：“当我第一次听到默也为悉尼国际钢琴比赛录制的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》时，我心中产生了一阵无法抑制的激动的颤栗。他的音乐充斥着令人无比兴奋的不凡个性与无尽的表现力：巧夺天工的音乐架构、乐句处理及华丽而光辉的音色。他那双富有魔力的手可以轻松化解任何艰深的技术难题并达到他所期望的效果！”

这也是一张具有市场吸引力的专辑。无论是格兰杰改编格什温那浪漫且富有诗意的《爱的来临》（Love Walked In）、或伴随很多人成长的《伦敦德里小调》(Irish Tune from County Derry)、亦或是霍洛维茨那充满情趣与挑战的钢琴作品，都能在艺术上充分满足听众。而陈默也对于拉赫玛尼诺夫的演绎早已获得了世界范围的认可。纵观整套曲目的难度极大，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》是其最艰深的钢琴独奏作品之一。此外，更有如格兰杰《在达荷美》(In Dahomey) 和《爱的漫谈》(Ramble on Love) 等能够体现钢琴家最高技艺的作品。作为世界著名的古典音乐资深专家和本专辑的出品人，塞勒斯·梅赫尔-霍姆吉认为此张专辑中的演奏所体现的情感和表现力必定会使人怦然心动，无论细腻柔美亦或激情澎湃的情感表达。“若你感到其听起来索然无味，或许你需要联系你的耳科医师了”，梅赫尔-霍姆吉幽默地表示。

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